Hasta pronto!

POSEMANIACS

Pose Maniacs es una web donde hay a nuestra disposición modelos en 3D de figuras musculares, masculinas y femeninas, que son  de gran ayuda a la hora de realizar dibujos de figuras humanas más o menos realistas. Los modelos se pueden rotar  para escoger la perspectiva que más nos interese y verla en pantalla completa.

En la página también hay siluetas en negativo de personajes para ayudarnos a controlar mas el entorno de trabajo y una aplicación para hacer dibujos en 30 segundos que nos ayuda a adquirir soltura y rapidez a la hora de realizar nuestros bocetos.

Echarle un ojo

http://www.posemaniacs.com/

Nueva Fecha Examen

Por decisión de la clase se cambia la fecha del exámen para el próximo VIERNES 6.

Cartel Bando de la Huerta

En el Bando de la Huerta vi este cartel y me acordé de vosotros, es un buen ejemplo de lo que estamos haciendo en clase: son figuras humanas dibujadas de una manera libre y muy expresiva pero sin perder la  proporcialidad del cuerpo. 

El dibujo es del artista de murciano Mariano Ballester, y el diseño de su hijo, artista y diseñador  Antonio Ballester.
 

Un saludo

Examen!!!

5 de Mayo de 2011

El examen será sobre :

• Los modos de representar la forma (tema 4 del libro)
• La figura humana y la proporción (parte del tema 11 del libro más los apuntes del blog)

Constará de tres partes: dos teóricas y una práctica. Habrá una pregunta de cada tema y una actividad de dibujo. 

Además se entregarán:

• Todos los dibujos hechos en clase antes de las vacaciones.
• Los dibujos de pies y manos. (Recordar que el mínimo  son 5 dibujos de cada parte)

Muy importante: Firmar todos los dibujos con vuestro nombre.

Se sopesarán las sugerencias para el examen

( menos la sugerente opción de no hacer el examen)

OTTO MÜLLER

Otto Müller u Otto Mueller es un artista expresionista alemán nacido en Polonia en  1874, de padre alemán y madre de etnia gitana.

Un poco de su historia...

Entre 1890 y 1892 se formó como  litógrafo. Desde 1894 hasta 1896 estudió en la Academia de Bellas Artes de  Dresde  y siguió sus estudios en  Múnich en  1898.  Pero abandonó después de que un profesor (el artista Franz von Stuck)  lo considerara sin talento.

Más tarde en 1908 se estableció en Berlín, donde tomó parte en la creación durante 1910 de la Neue Sezession (La Nueva Secesión, un movimiento artístico) y conoció a algunos de los miembros del grupo expresionista Die Brücke (El Puente), del que pasó a formar parte, hasta que se disolvió en 1913 debido a diferencias artísticas. Al mismo tiempo, Mueller también entró en contacto con el grupo de artistas del Blaue Reiter ("El jinete azul",  del que era miembro Wassily Kandinsky) 

Durante la I Guerra Mundial (1914-1918) luchó como soldado alemán en Francia y Rusia. Después de la guerra se convirtió en profesor en la academia de arte de Breslau donde enseñó hasta su muerte (1930).

En 1937 los nazis confiscaron 357 obras suyas que estaban en museos alemanes, puesto que sus cuadros se consideban "arte degenerado" ( los nazis consideraban arte degenarado todo lo que se salía de lo tradicional, por lo que todo el arte moderno era menospreciado, ridiculizado y sancionado)

Su obra...

 

Su obra, que casi nunca fechó y de la que destruyó una parte no determinada, destacó por su grafismo, al igual que los trabajos realizados por todos los expresionistas del Grupo "El Puente".

Müller se interesó por la relación mujer-naturaleza dentro de una temática, que junto a la del mundo de los gitanos, se convirtió en una de sus obsesiones pictóricas. Su obra destaca por la  armoniosa simplificación de la forma, el color y los contornos.

Observar el dibujo, la línea y las formas

Y mirar bien esta pintura y este dibujo porque tiene relación con el próximo trabajo en clase:

LA PROPORCIÓN DEL CUERPO HUMANO

Aprender a dibujar es un proceso que comienza cuando aprendemos a ver lo que nuestra mirada percibe. Es muy común en el ser humano de todas las culturas y épocas cometer los mismos errores cuando se aborda cualquier representación de manera autodidacta, errores tan repetidos que resulta chocante en la representación de la figura humana.

Si hay algo que a un bebé le llame la atención poderosamente es la cara, la expresión y la mirada de los familiares que le rodean y le atienden. Todos llevamos muchos años mirando y reconociendo los rasgos y elementos que forman la cabeza humana, ¿por qué nos cuesta tanto dibujar una cabeza y que se parezca mínimamente a alguien? Porque dibujamos lo que creemos de las cosas, no lo que vemos de ellas. Tenemos que aprender no sólo a ver, sino a mirar.

 

Mirar esta diosa del Neolítico en Egipto.  ¿No les recuerda a vuestros primeros dibujos? Tiene los ojos en la parte superior de la cabeza; creemos que es así pero no es cierto. Los ojos suelen estar a la mitad entre la barbilla y la parte superior del craneo. Sus ojos son enormes y están muy abiertos ¿Por qué esa tendencia? Porque para nosotros son probablemente lo más importante del rostro, lo que nos comunica mejor lo que ve, piensa y siente la otra persona, si te miran o pasan de tí, por no hablar de la gran expresividad de la mirada: alegría, preocupación, miedo, sorpresa...

El tamaño de su cabeza es una cuarta parte de la altura total ¿por qué? Porque dibujamos o modelamos según nuestras creencias y creemos que la cabeza es más grande de lo que es, porque para nosotros es mucho más importante que otras partes del cuerpo. En ella se alojan casi todos nuestros sentidos de conocimiento del entorno (vista, oído, olfato, gusto, además de que nos sirve de entrada de aire para respirar), es espejo de numerosas emociones, se aloja nuestro pensamiento y además nos comunicamos con los demás utilizando nuestro lenguaje con la boca. Con todo eso ¿quién no creería que la cabeza es mucho más grande de lo que es?

Fijaros también en la longitud de sus brazos, apenas superan la cintura. Es una creencia muy común pensar que la figura se divide a la mitad por la cintura y los brazos y manos corresponden a la parte superior de la misma y por lo tanto no la superan. Pero ¿dónde llegan vuestras manos extendidas? ¿la cintura la teneís a la mitad de la altura total o realmente la mitad coincide con el pubis? Si no miramos bien, tendemos a dibujar con  una proporción parecida a la de esta diosa. Pero en realidad el cuerpo humano más común y repetido en todo el mundo, el de cualquier adulto, sea hombre o mujer está entre unas siete cabezas y media u ocho cabezas.

Una figura es proporcionada cuando existen entre sus distintas partes y el conjunto de las mismas una adecuada relación en las medidas. 

El interés por la proporción de la figura humana es de siempre. En las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, el hombre buscaba un un módulo que le permitiera formular el canon o regla de proporción de la figura humana que determinara un tipo supremo de belleza o armonía.

Se llama módulo a una medida encontrada en el mismo cuerpo humano, empleada para relacionar y determinar una proporción entre sus partes que todo el mundo reconozca como una figura proporcionada, y en ese sentido, hermosa, armónica, bella.

Entre los egipcios la unidad de medida o módulo usado durante más tiempo fue la mano. El cuerpo humano debía estar armónicamente proporcionado, el puño sería el módulo regulador y codificaron la longitud perfecta del individuo en 18 puños: 2 para el rostro, 10 desde los hombres hasta las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies. Consecuentemente, un hombre o una mujer eran "bellos" si medían 18 veces su propio puño y estaban armónicamente proporcionados.

El arte griego muestra un gran interés desde sus inicios por encontrar unas reglas o proporciones que muestren a las figuras de hombres y mujeres idealizadas, proporcionadas, armónicas. Desde la época arcaica (S IX a C.) hasta el final del período helenístico (146 a C. dominación romana) este estudio de la figura humana y sus proporciones se va perfeccionando y ganando en realismo y movimiento. Pero es en la época clásica (alrededor del año 500 a C.)cuando se confirma más claramente la idea griega de la belleza, consistente en la proporción por medio de la ordenación matemática entre las diferentes partes de la obra.

Su belleza radica en la armonía y en la perfección que infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de este periodo. Polícleto establece un canon de proporción de siete cabezas.

El arte romano fue heredero y continuador de las escuelas griegas. La diferencia radica en que los griegos el ideal del hombre ( un modelo) y los romanos representan a hombres y mujeres concretos,(inventan el retrato realista de seres reales y concretos).

Tras la caída del Imperio Romano en 476 d. C, el territorio se fragmenta en pequeños reinos y

tribus dispersas, rurales y con economías de supervivencia en la que las relaciones comerciales y la trasmisión de conocimientos a través de enseñanzas regladas (escuelas, universidades) casi se pierden. El conocimiento adquirido en otras épocas apenas sobrevive en los primeros siglos gracias a las bibliotecas de monasterios e iglesias. Para la iglesia el cuerpo es sinónimo de pecado y las disecciones anatómicas forenses están prohibidas pues se cree en la resurrección de los cuerpos, la anatomía artística sufrirá un total desprecio que durará casi doce siglos. En la Edad Media la representación de la figura humana se basaba en la copia de otras figuras pintadas.

Además en el arte románico el realismo de la
representación sólo era aceptable como aspecto secundario de la pintura, lo importante era la historia que narraba.

Esto cambia en el Renacimiento.  El extraordinario empuje que cobra la anatomía en la Italia del siglo XV nace de la apasionada curiosidad con la que se estudia todo lo referente a la Antigüedad clasica. Los dibujantes florentinos se interesaban por las medidas del cuerpo humano, la topografía exacta de los músculos, así como por los mecanismos de la expresión y el movimiento. Estas preocupaciones se extandieron a todos los rincones, y se llegó a estudiar el desnudo bajo los ropajes y el esqueleto bajo el desnudo.

Estos conocimientos se han ampliado y no han dejado de crecer hasta nuestros días con las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías (el cine) en el estudio del movimiento.

Como apoyo a la hora de dibujar una figura humana proporcionada tenéis el siguiente esquema, se puede cambiar a una proporción más estilada agregando una cabeza más.
Un adulto tiene aproximadamente siete cabezas y media, de tal modo que la primera desde arriba llega evidentemente a la barbilla, la segunda al pecho, la tercera al ombligo, la cuarta a la zona púbica, la quinta por encima de las rodillas, la sexta en la parte más ancha de los gemelos, la séptima en los tobillos.

En este link está la presentación que visteis en clase.

 http://es.scribd.com/doc/53737220?secret_password=172gar7dwa2em5f1vc5

Cómo participar en el blog

Para publicar en el blog, los pasos son los siguentes:

1. En el correo que mandé entrar en el primer link: 

2. En la siguente pantalla hacer clic en "aquí". Se puede  acceder desde cualquier cuenta que no sea gmail. Si no va, haceros una.

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4...entras en el blog por la puerta de atrás. Clicas sobre "nueva entrada"...

5. Ya puedes empezar a escribir, subir imágenes, vídeos, links, etc. Es sencillo, es como enviar un correo.

Es importante poner un título y una "etiqueta". La etiqueta viene a ser el tema del que estás hablando. Sirve para identificar tu entrada y encontrarla con facilidad dentro del blog. Por ejemplo, si estás hablando de un artista, en etiqueta escribes "artistas".

7. Una vez listo le das a "Publicar entrada".

Si no te gusta como  ha quedado   puedes volver a "editar entradas" cambiarla a tu antojo o incluso borrarla.

También se puede participar en el blog dejando comentarios al final de cada entrada. 

Jaime Herrero

Si te gusta mira más en su web

www.jaimeherrero.es

Dibujar con Ritmos

El ritmo es fluidez sin obtáculos, es una línea que aunque se interrumpa en el dibujo, vuelve a encontrarse continuando en otra. Esta línea contornea la forma o se introduce en ella. Las líneas de contorno son las que vemos, y las líneas internas son las que no vemos pero son las que dan la forma exterior (como por ejemplo: el esqueleto, los músculos, o la dirección del movimiento del cuerpo).

Dibujar con ritmos es relacionar y coordinar  las partes con el todo. 

Aquí les dejo más ejemplos

Encajar con ritmo

Encajar con ritmo no es dibujar mientras se baila al compás de tu canción favorita. Cuando en dibujo hablamos de ritmo nos referimos al movimiento, a la dirección de las formas. Estas formas, que convertimos en líneas en el papel, mentalmente se pueden prolongar y relacionarse con otras.  El ritmo es el movimiento que conduce al ojo, describiendo un camino visual en todo lo que miramos, pues el ritmo está en todas partes... lo vemos de manera inconsciente, para ello hay que pararse a observar las cosas más detenidamente. 

Aquí les dejo dos ejemplos de cómo se va desarrollando un dibujo encajando con ritmos, llega un momento en el que parece una abstracción, pero después del encaje llega el trabajo que más suele gustar: dibujar las formas que lo hacen identificable (el rostro, las manos, los plieges de la ropa, etc.) 
Recordad que son ejemplos, en el dibujo cada uno tiene su propio estilo, se pueden sacar otros ritmos, se puede apurar más el acabado o menos, se pueden jugar con los grosores de la línea, etc, etc, etc. El dibujo es un mundo y está en vuestras manos.

 

 

 

Antes de terminar este post, hay que agradecer el gran trabajo de los modelos, que sin ellos no hubiera sido posible hacer ritmos.

Presentación

Hola, soy Carolina Rossi-Ferrari, licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Murcia, antigua alumna de este instituto, y ahora profe en prácticas.  He creado este blog para que sirva de contacto con los alumnos de Dibujo Artístico de 1º de Bachillerato. A él pueden acceder para subir imágenes, escribir comentarios, dudas e inquietudes relacionadas con el mundo del arte y en especial con el dibujo.

Además aportaré contenidos que valgan de apoyo para el trabajo que se desarrolla en el aula (textos, obras de otros artistas, videos, enlaces a webs de interés, etc.)